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Estrenado en más de 300 cines de 60 países el 15 de enero de 2011, “Zeitgeist: Moving Forward”, es el lanzamiento cinematográfico independiente y sin ánimo de lucro más amplio de la historia. En él se habla de la necesidad de una transición desde el actual sistema monetario que gobierna el mundo hacia una economía basada en los recursos del planeta, en la que se aplicaría el conocimiento científico actual para hacerla realmente sostenible y eficiente. Zeitgeist: Moving Forward tiene cuatro partes o capítulos. Cada parte es una mezcla de entrevistas, narración, secuencias de animación. Parte I: Naturaleza Humana: El Documental comienza con una secuencia de animación narrada por Jacque Fresco (fundador del Proyecto Venus), quien describe su adolescencia y su discontinuidad en la educación pública hasta los 14 años, edad en que empezó a estudiar por su cuenta. Las radicales perspectivas de Fresco provienen de su experiencia en la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. Estudió cie

Durante la Guerra fría, cuatro adversarios con intereses opuestos se enfrentaron en el continente africano. Los soviéticos querían extender su influencia, Estados Unidos deseaba apropiarse de las riquezas naturales de África, los antiguos imperios sentían vacilar sus potencias coloniales y las jóvenes naciones defendían su recién adquirida independencia. Jóvenes revolucionarios como Patrice Lumumba, Amílcar Cabral o Agostinho Neto pidieron a los guerrilleros cubanos que les ayudaran en su lucha. Cuba tuvo un papel central en la nueva estrategia ofensiva de las naciones del Tercer Mundo contra el colonialismo. Desde Che Guevara en el Congo a Cuito Cuanavale en Angola, esta película relata la historia de aquellos internacionalistas cuya saga explica el mundo de hoy en día: ganaron todas las batallas, pero acabaron perdiendo la guerra.

El documental "Mi Amigo Hugo" dura aproximadamente 50 minutos y es una recopilación de testimonios de familiares, amigos, intelectuales y políticos sobre el comandante Hugo Chávez, precursor del actual proceso de integración latinoamericano y caribeño. Con una transmisión simultánea en más de 13 países como Cuba, Bolivia, Haití y Turquía, la pieza cinematrográfica mostró la vida del líder bolivariano en base a testimonios y a los comentarios del comandante que dirigió la rebelión Cívico-Militar de 1992. Previamente a su llegada a la academia militar, donde fue proyectado el documental, el canciller venezolano, Elías Jaua, el vicepresidente Jorge Arreaza y la presidenta del multiestatal teleSUR, Patricia Villegas, indicaron que esta pieza cinematográfica servirá para dejar un legado palpable de la vida de Hugo Chávez. Villegas destacó que el trabajo de Oliver Stone demuestra una vez más que "es posible hacer los sueños realidad", una de las mayores enseñanzas que

El filme muestra la aventura de la fotógrafa inglesa Zana Briski en el barrio rojo de Calcuta, India. Allí conoce a un grupo de niños, hijos de las prostitutas que trabajan en ese sector. Briski simpatiza con ellos y les enseña fotografía, les regala cámaras y les lleva a conocer el mar. Luego organiza una exposición artística con las mejores imágenes tomadas por los niños. Posteriormente, intenta sacar a los chicos de la pobreza en que viven y llevarlos a una escuela. Briski, una fotógrafa documental, fue a Calcuta con la intención de fotografiar a las prostitutas. Mientras estaba allí, se hizo amiga de los hijos de éstas y se ofreció a impartir clases de fotografía, con la intención de conseguir fotografiar a sus madres también. Les dio cámaras a los niños para que pudieran aprender fotografía y tratar de mejorar su vida. Los trabajos de los niños son utilizados a lo largo de la narración. En el documental se muestran las clases, diálogos sobre fotogafía y el día a día de los niño

Workingman’s death es el sexto documental de Michael Glawogger, un director y escritor austriaco cuyo trabajo cinematográfico (iniciado en 1989 con el documental War in Vienna) ha abarcado un gran espectro de temáticas y géneros. Este documental aborda aquellos trabajos manuales que se hacen invisibles para la mayoría; trabajos tan pesados que muchos consideran extintos en una época en la que la tecnología ha logrado transformar casi todas las tareas del ser humano. El documental se divide en seis capítulos que abordan labores distintas en distintas partes del mundo: Héroes, minas de carbón ilegales en Ucrania; Fantasmas, extracción de azufre en Indonesia; Leones, matarifes y desolladores en Nigeria; Hermanos, un cementerio de grandes embarcaciones en Pakistán; Futuro, una siderurgia en China; y Epílogo, un antiguo complejo siderúrgico con vertido en parque de diversiones en Alemania.

La trama parte del punto de vista de la industria alimentaria estadounidense, relatada con mucho realismo, entrevistas en primera persona con los productores, agricultores y granjeros, comandados por las grandes multinacionales con las que tienen contrato de servicio. Un contrato que les pone numerosas cláusulas estudiadas sobre cría, alimentación y aspectos claves del crecimiento y desarrollo de los animales. Por ejemplo, la alimentación en base a piensos manipulados específicamente en laboratorio para que los animales se desarrollen de forma más voluminosa (con más carne), en mucho menos tiempo

Cuando el gobierno de Indonesia fue derrocado por el ejército en 1965, más de un millón de personas fueron asesinadas en menos de un año. Anwar y sus amigos fueron promocionados a jefes de escuadrones de la muerte y el mismo Anwar en persona asesinó a cientos de personas con sus propias manos. En "The Act of Killing (El acto de matar)", Anwar y sus amigos acceden a hablar sobre las matanzas. Pero la idea que tienen de aparecer en pantalla no tiene nada en común con el género documental: ellos quieren ser estrellas del celuloide de sus géneros cinematográficos favoritos, el cine de gánsteres, los 'western' y los musicales. Así, ellos escriben los guiones, se interpretan a sí mismos e interpretan a sus víctimas. Ganador del festival DocumentaMadrid 2013 y del galardón al mejor documental en los Premios del Cine Europeo, el filme es una pesadilla, un viaje a los recuerdos y las fantasías de los autores y al impactantemente banal régimen de corrupción e impunidad en el

Samsara es una película no narrativa creada por los cineastas Ron Fricke y Mark Magidson. Es la secuela de la aclamada cinta Baraka, de 1992, que también fue dirigida por Fricke y producida por Magidson. El término saṃsāra es una palabra en sánscrito que significa 'mundo' o 'existencia cíclica', pero es usada a menudo para describir actividades mundiales. Según el propio Fricke, el filme ahonda en su tema favorito: la relación de la humanidad con la eternidad. Tal como Baraka, esta obra fue rodada con película de 70 milímetros usando el sistema Panavision System 65 y utiliza música para impulsar la historia. Samsara se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2011, exhibida con una proyección digital en resolución 4K. No fue distribuida en formato 70 mm

Documental filmado en 24 países que narra, en términos eminentemente visuales, aurales y musicales, la evolución de la Tierra y de la Humanidad, al mismo tiempo que señala las formas en que el ser humano se ha relacionado con su medio ambiente. La aparente fragilidad de la vida humana es contrastada con la grandeza de sus obras, al mismo tiempo que se subraya la desigual relación entre hombre y naturaleza. En medio de estos contrastes, la espiritualidad de la humanidad surge como el elemento más importante que la distingue de otras especies. En pequeños fragmentos muestra religiones, tribus, culturas enteras, lo que la hace interesante; aunque algunos argumenten que no es realmente un documental, ya que no cumple principalmente con el requisito de descripción que manejan estos filmes, es realmente uno.

Stephen Hawking regresa para mostrarnos su pasado y descubrir nuestro futuro. Una de las mentes más brillantes de nuestro siglo vuelve en 2014 con ‘Descubriendo el mañana’, una serie rompedora que explora los avances científicos que cambiarán nuestras vidas en ámbitos como el medio ambiente, la biológica, la salud y la tecnología. En 2014, Discovery MAX abre la puerta a una de las mentes más brillantes de todos los tiempos: Stephen Hawking. El carismático científico británico regresa a Discovery MAX para mostrarnos los avances científicos más increíbles que cambiarán nuestras vidas en ámbitos tan dispares como el medio ambiente, la biología, la salud y la tecnología. Con ayuda de algunas de las figuras científicas más prestigiosas como Sir David Attenborough, Richard Dawkins, Aarathi Prasad, Lord Winston y Maggie Aderin-Pocock, esta iluminadora serie revela cómo la ciencia se esfuerza en facilitar el próximo salto de la humanidad hacia delante. Cada episodio de una hora de duración

El perfil de una joven dibujado al pastel sobre una piel de animal tensada y pegada a un panel de madera se subastó en Christie's en 1998 por 22.000 dólares. Hoy podría valer más de 100 millones de dólares si se demuestra que el retrato es obra de Leonardo da Vinci.

La película de Emad Burnat y Guy Davidi, 5 cámaras rotas convierte al espectador en testigo excepcional del conflicto entre Israel y Palestina y, simplemente mostrando la realidad del día a día. La población civil palestina que aparece en este filme vive tranquilamente en sus casas, explotando sus olivos, hasta que un día aparecen los soldados de Israel dispuestos a asentarse en ese territorio. La intención de éstos es levantar allí nuevos asentamientos. Los palestinos verán entonces cómo cambiar radicalmente su existencia. Emad Burnat decide grabar con su cámara todo lo que va ocurriendo, pero los israelíes le irán destrozando una a una cada cámara con la que recoge sus acciones. Cinco cámaras serán necesarias para reunir la realidad de una invasión violenta en sus tierras. Cada cámara es un periodo y con ellas, el codirector va dejando testimonio de los esfuerzos de los palestinos para evitar el asentamiento, pero también deja constancia de la tenacidad de un colectivo constantemen

Diciembre 2002. La transnacional de la comida rápida Mc Donald’s quiebra, y cierra sus restaurantes en Bolivia. Las noticias sólo contaron las razones económicas de la salida de McDonald’s. Nadie habló de las verdaderas razones del cierre de esta transnacional. En un pequeño lugar del mundo, Bolivia una sociedad tradicional con valores fuertes; “Que Vive” todos los días con sus tradiciones indígenas, mestizas y populares en armonía con la naturaleza y la tierra. Un país de fuertes sabores, donde lo auténtico aun existe y en donde quebró y cerró Mc Donald’s; pues la tradición de un pueblo, es más fuerte que la globalización. Un documental narrado a través de sus personajes, de sus historias de vida, que muestra la invasión homogenizadora de la comida rápida en países de Latinoamérica con la idea de modernidad, del desarrollo enfrentado con la tradición y la identidad de la comida lenta, el ritmo de la naturaleza en equilibrio con la identidad de cada cultura.